기술이 완벽함을 향해 나아갈수록 인간의 손길, 시간의 흔적, 재료 본연의 가치가 새로운 럭셔리의 기준으로 떠오르고 있다. 패션·뷰티·인테리어·푸드 산업을 통해 ‘감각의 회귀’가 만들어내는 새로운 소비 가치를 살펴본다. 
 

 

1. 프라다 2026 F/W 컬렉션. 의도적으로 바랜 소재와 패티나 효과, 풀어낸 디테일 등으로 시간의 흔적과 불완전함을 표현했다. 2. 2026 메종&오브제 ‘Fine Craft’ 섹션에서 선보인 모르간 비네Morgane Binet의 조명. 전통 목공 기술과 섬세한 수작업으로 완성한 오브제다. 3. 2026 메종&오브제 ‘Curatio’ 섹션에서 선보인 조명 오브제. 빛과 형태, 소재의 조화를 통해 동시대 디자인의 감각을 보여준다. 4. 2026 메종&오브제 ‘Design at the Heart of 7 Sectors’ 섹션에 선보인 라데나크 밀라노Ladenac Milano의 향수 컬렉션. 조형적인 보틀 디자인이 돋보인다.

 

최근 라이프스타일 산업 전반에서 가장 선명하게 드러나는 변화는 ‘완벽함’의 기준 자체가 달라지고 있다는 점이다. 그 변화는 이번 시즌 패션 컬렉션에서 더 뚜렷하게 나타났다. 런웨이에는 새것처럼 균질하게 다듬은 표면보다 시간이 남긴 흔적과 손으로 완성한 듯한 질감이 등장했다. 해진 듯한 커프스, 의도적으로 풀어낸 프레이드 에지frayed edge, 자연스러운 패티나patina 효과를 낸 가죽, 균일하지 않은 브러싱과 염색 마감은 이번 시즌 컬렉션 전반을 관통하는 미학이었다.

 

2026 메종&오브제 오픈 데이. 공식 테마 ‘Past Reveals Future’를 알리는 전시장 외부 설치물. 과거의 디자인 유산과 미래의 가능성을 연결하는 이번 전시의 주제를 상징적으로 보여준다.  

글로벌 트렌드 예측 기관 WGSN은 이러한 변화를 2026·2027 A/W 컬렉션 분석에서 ‘본질의 귀환Renaissance of Real’이라는 키워드로 정의했다. 완성된 결과보다 제작 과정과 공예적 흔적을 드러내는 디자인이 부상하고 있으며, ‘#WorkIn Progress’는 완벽하게 마감한 결과물이 아니라 만들어지는 과정 자체를 하나의 가치로 바라보는 태도를 보여준다. 이어지는 2027년 트렌드 전망에서도 WGSN은 장인 정신, 유기적 질감, 슬로 크래프트 럭셔리slow craft luxury를 중요한 흐름으로 제시한다. 빠르게 생산해 균질화한 제품보다 인간의 손길, 자연 소재의 불규칙성, 오랜 시간 축적한 제작 방식이 새로운 가치로 떠오른다는 분석이다.

 

로에베  2026 F/W 프리컬렉션 가방. 섬세하게 가공한 가죽의 결을 살리고, 스티치와 매듭 디테일을 더해 수공예적 가치를 드러낸다. 그래픽 스트라이프와 가죽 소재의 조합이 돋보인다.

이런 변화는 패션에만 국한되지 않는다. 기술이 이미지를 만들고 디자인을 제안하며 창작 영역까지 빠르게 확장하는 시대, 오히려 사람들은 인간의 개입이 남긴 흔적과 재료 고유의 감각에 주목하기 시작했다. 뷰티는 효능을 넘어 사용 경험을, 인테리어는 형태보다 소재의 물성을, 푸드는 새로운 자극보다 재료가 품은 시간을 다시 바라보고 있다.

 

패션: 마모와 손자국이 시즌의 언어가 되다
이번 시즌 패션은 ‘새것처럼 보이는 것’에서 ‘시간이 담긴 것’으로 미학의 기준을 옮기고 있다. 디자이너들은 완벽하게 정제한 표면 대신 재료의 자연스러운 변화와 제작 과정의 흔적을 적극적으로 디자인에 끌어들였다.

 

2026 메종&오브제 〈In Materia〉 전경. 엘리자베트 르리슈가 큐레이션한 공간으로, 목재·섬유·유리·흙·석재 등 다양한 소재의 물성과 장인 정신을 하나의 감각적 풍경으로 풀어냈다.

WGSN이 제시한 ‘Renaissance of Real’이라는 키워드처럼 이번 시즌의 핵심은 완성된 결과보다 만들어지는 과정에 있다. 손으로 다듬은 듯한 표면, 자연스럽게 변한 듯한 질감, 의도적으로 남긴 불완전성은 더 이상 미완성 요소가 아니라 럭셔리를 정의하는 새로운 언어가 되고 있다.

 

2026 메종&오브제에서 선보인 뷰티 디스플레이. 해리 누리에프Harry Nuriev가 ‘Designer of the Year 2026’으로 선정된 가운데, 크로스비 스튜디오Crosby Studios가 갤러리 술타나Galerie Sultana를 위해 구성한 공간으로, 다양한 화장품과 향수 용기를 감각적으로 연출했다.

이번 시즌 ‘Renaissance of Real’을 가장 선명하게 보여준 브랜드는 프라다다. 2026 F/W 컬렉션에서는 해진 듯한 커프스와 의도적으로 풀어낸 프레이드 에지, 시간이 스며든 듯한 패티나 효과를 낸 가죽, 균질하지 않은 브러싱과 염색 마감이 반복적으로 등장했다. 새것처럼 완벽한 표면을 만드는 대신 오래 사용하며 자연스럽게 생기는 마모와 흔적을 디자인 언어로 끌어들인 것이다.

이러한 디테일은 단순한 빈티지 효과를 위한 장식이 아니다. 완성 이후 시간이 만들어내는 변화를 미리 디자인에 포함해 제작 과정과 재료의 물성을 적극적으로 드러낸다. 과거에는 결함이나 노후화의 흔적으로 여기던 요소가 오히려 완성도를 결정하는 핵심 미학으로 자리 잡았다.

 

2026 메종&오브제 〈What’s New? in Decor〉 전경. 엘리자베스 르리슈가 큐레이션한 공간으로, 오스카 지에타Oskar Zięta의 Chippensteel 의자를 비롯한 조형적인 오브제들이 과거와 현재의 디자인 언어를 연결한다.

로에베는 가죽을 깎고, 엮고, 매듭짓는 수공 기법을 현대적 디자인 언어로 풀어냈다. 극세 가죽 스트립을 니트처럼 엮은 구조와 손으로 매듭지은 프린지, 가죽을 섬세하게 가공해 본연의 결을 살린 마감은 재료의 물성을 더 뚜렷하게 드러낸다. 완벽하게 균질한 표면보다 제작 과정이 남긴 미세한 차이를 하나의 미학으로 제안하며, 공예를 동시대 럭셔리를 정의하는 중요한 표현 방식으로 확장하고 있다. 프라다가 시간의 흔적을 미학으로 끌어들였다면, 로에베는 공예적 제작 방식을 현대적 디자인 언어로 재해석했다. 접근 방식은 다르지만 두 브랜드가 보여주는 방향은 같다. 더 이상 럭셔리는 얼마나 완벽하게 만들었는가를 의미하지 않는다. 오히려 손이 개입한 과정과 재료 고유의 결을 얼마나 자연스럽게 드러내는지가 새로운 가치가 되고 있다.

 

2026 메종&오브제 ‘Matter & Mutation’ 기획에서 선보인 장식 오브제. 천과 끈을 활용한 입체적 형태로 소재의 질감과 수공예적 표현을 강조했다.

 

뷰티:  효능보다 경험, 알고리즘보다 인간적 감각
패션이 완벽한 표면보다 손의 흔적을 선택했다면, 뷰티는 ‘무엇을 바르는가’보다 ‘어떻게 경험하는가’를 다시 묻기 시작했다. 글로벌 시장조사 기관 민텔Mintel은 2026년 뷰티·퍼스널 케어 전망에서 ‘감각적 시너지Sensorial Synergy’와 ‘알고리즘을 넘어: 인간적인 감성 혁명Beyond the Algorithm: The Human Touch Revolution’을 핵심 키워드로 제시했다. 감각은 오랫동안 효능을 전달하기 위한 부수적 요소로 여겨졌지만, 이제는 향과 질감 및 사용감 자체가 구매를 결정하는 핵심 경험이 된다는 분석이다. 디지털 이미지가 만들어낸 균질한 아름다움이 일상이 된 시대일수록 소비자는 더 인간적이고 정서적인 경험을 원한다.

 

2026 메종&오브제 ‘Outdoor Living’ 섹션에서 선보인 탈렌티Talenti의 아웃도어 가구. 실외에서도 편안함과 디자인을 경험할 수 있는 공간을 제안한다. 

산업 역시 같은 방향을 가리킨다. 글로벌 화장품 개발 기업 인터코스Intercos는 2026·2027년 트렌드를 ‘리얼 아르누보Real Nouveau’와 ‘디지털 맥시멀리즘Digital Max’이라는 두 축으로 정리하고, 그 중심에 ‘Living Heritage’를 제시했다. 빠르게 진화하는 기술 환경 속에서 소비자는 지역성과 장인의 기술, 원료가 지닌 이야기에서 정체성과 정서적 안정감을 찾고 있으며, 이에 맞춰 원료의 출처와 감각적 제형 및 사용 경험을 함께 설계하는 방향이 강화된다는 분석이다.

이솝은 제품뿐 아니라 사용 경험 전체를 함께 설계한다. 손 세정제부터 스킨케어까지 향과 질감, 사용 순서를 하나의 리추얼로 구성해 일상의 짧은 순간을 감각적 경험으로 전환한다. 제품의 효능을 앞세우기보다 공간과 향·촉감이 어우러지는 경험을 브랜드의 정체성으로 구축하며, 감각 중심 소비를 대표하는 사례로 자리 잡았다.

 

2026메종&오브제에서 ‘Designer of the Year 2026’으로 선정된 해리 누리에프의 공간에 선보인 가구. 익숙한 소재와 오브제에 새로운 쓰임을 부여했다. 

샤넬의 수블리마지는 원료의 출처와 연구 과정을 브랜드 경험의 일부로 풀어낸다. 핵심 원료인 마다가스카르산 바닐라 플래니폴리아의 재배와 추출 과정을 꾸준히 소개하고, 제품의 질감과 사용법, 마사지 리추얼을 함께 제안한다. 기능을 전달하는 데 그치지 않고 원료의 역사와 감각적 사용 경험을 함께 전한다는 점에서 인터코스가 제시한 ‘살아있는 유산Living Heritage’의 지향점과 맞닿아 있다.

민텔이 읽어낸 것은 소비자의 변화이고, 인터코스가 제시한 것은 산업의 대응이다. 하나는 사람들이 무엇을 원하는지, 다른 하나는 그 요구를 제품과 경험으로 어떻게 구현하는지 보여준다. 이솝이 감각적 리추얼을 통해 일상의 경험을 디자인했다면, 샤넬은 원료의 역사와 장인적 가치를 브랜드 경험으로 확장했다. 접근 방식은 서로 다르지만 결론은 같다. 이제 뷰티에서 중요한 것은 얼마나 강력한 효능을 보장하는가보다 감각과 이야기 및 사용 경험을 통해 얼마나 깊은 연결을 만들어내는가다.

 

인테리어: 소재가 공간의 주인공이 되다
인테리어는 한 걸음 더 나아가 재료 자체를 디자인의 출발점으로 삼는다. 2026년 1월 메종&오브제는 ‘과거가 미래를 드러내다Past Reveals Future’를 공식 테마로 내세우며 과거의 기술과 미래의 디자인을 연결하는 새로운 방향을 제안했다. 과잉생산과 획일화에 대한 반성 속에서 디자인 산업은 장인의 기술과 재료의 물성, 오랜 시간 축적해온 제작 방식에 다시 주목하고 있다. 전시장 전체는 기억과 공예, 소재의 감각을 오늘의 언어로 번역하는 실험장이었다.

 

1605년부터 이어온 이탈리아 발사믹 브랜드 아체타이아 주스티의 카사 주스티 숙성고. 오랜 시간 숙성되는 발사믹의 시간과 장인 정신을 보여준다.

가장 상징적 공간은 트렌드 컨설턴트 엘리자베스 르리슈Elizabeth Leriche가 큐레이션한 전시〈In Materia〉였다. 목재·섬유·유리·흙·석재 등 자연 소재를 하나의 감각적 풍경으로 구성한 이 전시는 소재의 질감과 변화 과정, 장인의 손길로 완성되는 고유한 특성을 조명하는 데 집중했다. 완성된 오브제를 감상하는 대신 소재의 본질과 장인의 기술을 통해 변형되는 과정을 경험하도록 구성한 점이 특징이다. 목재의 결, 유리의 투명성, 흙과 석재의 원초적 질감처럼 각 재료의 시간성과 가능성을 보여주며, 공예가 단순한 제작 기술이 아니라 소재와 인간의 관계를 드러내는 표현 방식임을 제안했다. 이러한 흐름은 2026년 9월 베네치아에서 열리는 ‘호모 파베르Homo Faber 2026’을 통해 더 구체적 공간 경험으로 확장된다. 미켈란젤로 재단이 주최하는 호모 파베르 2026의 도시 프로그램 ‘Homo Faber in Città’의 일환으로 선보이는 〈Ca’ Riflesso by Artemest〉는 베네치아 도르소두로의 카사 산로렌초Casa Sanlorenzo를 가상 컬렉터가 살아가는 사적 주거 공간으로 재해석한 몰입형 전시다. 50명이 넘는 이탈리아 장인이 제작한 가구·조명·데코 오브제·예술 작품이 하나의 생활공간을 이루며, 완성된 제품을 나열하는 대신 장인의 기술과 재료의 물성을 실제 공간에서 경험하도록 구성할 예정이다. 호모 파베르 2026은 빛과 소재, 인간의 손길 사이 관계를 탐구한다. 특히 〈Ca’ Riflesso by Artemest〉는 시간에 따라 변하는 베네치아의 자연광을 공간 연출의 일부로 끌어들이며, 나무·유리·금속·직물 등 서로 다른 재료의 질감과 수공예 흔적을 더욱 섬세하게 드러낸다. 디자인의 중심은 형태 자체가 아니라 재료의 물성과 장인의 세심한 손길이며, 공간은 전시장이 아니라 감각을 경험하는 무대로 기능한다.

메종&오브제가 제시한 미래는 새로운 소재를 발명하는 데 있지 않았다. 오랜 시간 축적해온 기술과 재료를 오늘의 감각으로 재해석하는 데 있었으며, 호모 파베르는 그 가능성을 하나의 생활공간으로 구현한다. 형태보다 재료의 물성을, 완성된 결과보다 제작 과정을 바라보는 시선은 이제 인테리어 디자인의 중요한 가치가 되었다. 공간의 경쟁력은 얼마나 새로운 것을 채워 넣었는가보다 재료가 품은 시간과 장인의 손길을 얼마나 깊이 경험하게 하는가에 따라 결정되고 있다.

 

아르테미스트가 소개하는 미켈루치 글라스Micheluzzi Glass의 베네치아 라이프스타일. 바이올렛 컬러의 유리 화병이 베네치아 유리 공예의 섬세한 물성과 색감을 보여준다.

 

푸드: 미식은 다시 ‘재료의 시간’을 말한다
푸드 산업에서도 변화의 출발점은 같다. 얼마나 새롭고 자극적인 맛인가보다 재료 본연의 성질과 오랜 시간이 빚어낸 풍미가 다시 주목받고 있다. 홀푸드 마켓Whole Foods Market의 2026 푸드 트렌드 리포트는 이러한 변화를 ‘지방의 부활Tallow Takeover’ ‘식초의 부활Very Vinegar’ ‘의식 있는 달콤함Sweet, But Make It Mindful’이라는 세 가지 키워드로 정리한다. 서로 다른 식재료처럼 보이지만 공통점은 분명하다. 전통 조리법과 발효 및 원재료 본연의 특성을 현대적으로 재해석하며, 빠른 생산보다 재료가 품은 시간과 이야기에 가치를 부여한다는 점이다.

미국 브랜드 팻웍스Fatworks는 소기름과 라드 같은 전통 동물성 지방을 현대 식문화에 다시 소개한 대표 사례다. 한동안 식물성 오일에 밀려났던 비프 탤로beef tallow는 높은 발연점과 깊은 풍미를 바탕으로 다시 주목받고 있으며, 팻웍스는 방목 소의 수에트suet를 전통 방식으로 정제해 소량 생산하는 방식을 이어가고 있다. 과거의 조리법과 식재료를 오늘날 식문화 속에서 다시 해석하며, 재료 본연의 특성과 생산 방식을 가치로 전환한다는 점에서 홀푸드 마켓이 제시한 ‘Tallow Takeover’를 대표하는 사례라 할 수 있다.

1605년 창립한 이탈리아 발사믹 브랜드 아체타이아 주스티Acetaia Giusti는 4백 년이 넘는 시간 동안 전통 목재 배럴 숙성 방식을 이어오고 있다. 발효와 숙성 시간을 맛의 핵심 가치로 삼으며, 식초를 단순한 조미료가 아니라 풍미와 이야기를 담은 식재료로 제시해왔다. 홀푸드 마켓이 ‘Very Vinegar’를 통해 주목한 것은 리빙 비니거와 소규모 생산 식초의 현대적 르네상스다. 시대와 제품군은 다르지만 발효와 숙성이 만드는 시간의 가치에 주목한다는 점에서 아체타이아 주스티가 오랫동안 지켜온 철학과 맞닿아 있다. 17대에 걸쳐 이어온 전통은 제조법뿐 아니라 시간 자체를 브랜드 자산으로 축적해왔다. 오늘날 카사 주스티Casa Giusti는 숙성고와 목재 배럴을 경험하는 공간을 통해 발사믹에 축적된 시간을 하나의 감각으로 경험하도록 한다.

 

그래서 감각의 시대다
패션은 완벽한 표면보다 시간의 흔적을 선택했고, 뷰티는 효능보다 감각적 경험에 주목했다. 인테리어는 소재의 물성과 제작 과정을 전면에 내세웠으며, 푸드는 원재료가 품은 시간과 풍미를 새로운 가치로 읽어냈다. 서로 다른 산업에서 출발한 변화는 결국 하나의 방향으로 수렴한다.

그 방향을 관통하는 키워드는 장인 정신, 유기적 질감, 슬로 크래프트 럭셔리다. 서로 다른 산업은 각기 다른 언어를 사용하지만, 기술이 빠르게 진화할수록 사람들은 손으로 만든 것, 자연이 남긴 불규칙한 결, 오랜 시간을 거쳐 완성한 것에서 더 큰 가치를 발견하고 있다. 럭셔리의 기준이 ‘새로운 것’에서 ‘깊이 있는 것’으로 이동하고 있는 셈이다. 그리고 이러한 변화는 제품을 넘어 공간과 도시, 브랜드 역할까지 확장되고 있다.